Symphony No. 8 di E-Flat Major , simfoni oleh Gustav Mahler, yang dikenali sebagai "Symphony of Thousand" untuk sebilangan besar pemain yang diperlukan, jauh lebih banyak daripada yang diperlukan untuk simfoni lain pada masa itu. Karya ini ditayangkan pada 12 September 1910, di Munich untuk mendapat perhatian yang sangat baik. Dengan syarat pemain yang sangat besar, Mahler's Symphony No. 8 tidak kerap dilakukan; sebaliknya, ia dikhaskan untuk majlis-majlis besar dan perayaan, walaupun surat-menyurat komposer sendiri menunjukkan bahawa ini adalah persis bagaimana dia menghendaki karya itu didengar.
Latar belakang
Mahler's Symphony No. 8 mungkin yang terakhir. Seorang lelaki takhayul, dia menyatakan bahawa dua symphonists penting Wina sebelumnya, Beethoven dan Schubert, kedua-duanya telah mati setelah menyelesaikan sembilan simfoni; dia percaya bahawa dia juga tidak dapat bertahan melebihi kesembilan. Oleh itu, dia bermaksud berhenti pada pukul lapan, iaitu dengan komposisi simfoni ini. Walaupun akhirnya dia menulis lebih banyak karya simfoni, pada saat dia membuat karya ini, ia dilihat sebagai pernyataan terakhir, sebagai simfoni terakhir seorang lelaki yang cemerlang di lapangan. Oleh itu, ia harus menjadi yang paling hebat dari semua.
Setelah setahun bekerja, hanya terganggu dengan menyerang penyakit jantung (dia telah didiagnosis dengan endokarditis bakteria subakut) dan menjalankan tugas di Vienna dan di New York City, Mahler menghasilkan maraton muzik, simfoni sembilan puluh minit yang dicetak untuk orkestra dengan paduan suara organ, dewasa dan kanak-kanak, dan lapan pemain solo vokal. Pelbagai persembahan membawa simfoni baru nama samarannya, "Symphony of a Thousand;" memang, persembahan perdana menampilkan 1.028 pemain, termasuk orkestra lebih dari 100, tiga paduan suara, dan pemain solo vokal.
Falsafah karya ini seluas populasinya. Seperti yang dijelaskan oleh Mahler kepada seorang teman, “Bayangkan seluruh alam semesta menjadi nyanyian. Kami tidak lagi mendengar suara manusia, melainkan planet dan matahari yang berputar di orbitnya. " Simfoni dilancarkan dalam dua bahagian yang luas. Yang pertama didasarkan pada nyanyian kuno Pentakosta, Veni creator spiritus , yang bermula, "Ayo, semangat pencipta, tinggal di dalam fikiran kita; isi dengan rahmat ilahi hati hamba-hamba-Mu. " Teks seperti itu, walaupun berasal dari keramat, juga dapat ditafsirkan secara artistik; mustahil untuk memastikan cara mana, jika salah, Mahler bermaksud.
Untuk babak kedua simfoni, Mahler beralih ke sumber yang lebih baru, walaupun masih dalam tahap kerohanian. Di sini, Mahler membuat adegan terakhir dari Bahagian Dua drama epik Goethe, dalam ayat, Faust . Ini bukan bahagian yang biasa di mana Faust menjual jiwanya kepada syaitan sebagai balasan masa muda dan cinta; sebaliknya, Bahagian Kedua berlaku beberapa dekad kemudian ketika kesalahan-kesalahan duniawi Faust akhirnya berakhir, dan syaitan berusaha untuk mengambil alih rekrutmennya. Dia gagal, kehilangan Faust kepada para malaikat, dan di babak terakhir, yang berjaya memikat Mahler, para malaikat dan roh-roh lain naik ke surga dengan jiwa yang ditebus Faust.
Itu bukan bahan sehari-hari untuk simfoni, dan Mahler waspada terhadap bagaimana ia akan diterima, tetapi dia tidak perlu khawatir. Tayangan perdana di Munich pada 12 September 1910, dengan pemain tambahan yang direkrut dari Vienna dan Leipzig, disambut dengan sambutan 30 minit dari penonton sebanyak 3,000 orang. Bahawa komposer telah menghabiskan beberapa tahun terakhir di New York City memimpin Opera Metropolitan dan Philharmonic New York, dan bahawa kesihatannya diketahui lemah, mungkin telah menyumbang kepada penerimaan yang baik. Namun, itu tidak dapat dinafikan merupakan karya seni yang hebat, yang memanfaatkan tahun Mahler sebagai peneraju syarikat simfoni dan syarikat opera dan kejeniusannya dalam mengumpulkan kekuatan hebat.
Komposisi
Kekuatan pertunjukan ini tidak hanya melibatkan suspek biasa dan organ yang disebutkan di atas, tetapi juga empat kecapi, celesta, piano, harmonium, mandolin, dan ensemble kuningan di luar pentas - selain banyak tembaga di orkestra itu sendiri. Woodwinds juga dilengkapi, dengan segalanya dari piccolo hingga contrabassoon, dan bahagian perkusi termasuk glockenspiel, loceng, tam-tam, dan segitiga, dengan banyak timbres muzik. Mahler telah menghabiskan dua dekad terakhir untuk mengadakan orkestra, dan dia tahu dengan baik sumber mana yang paling sesuai dengan mood yang ada di fikirannya.
Simfoni dibuka dengan organ dan korus yang indah. Sokongan orkestra, terutama dari tembaga yang cemerlang, menguatkan lagi suasana perayaan. Suasana reflektif akan muncul, ketika Mahler memanfaatkan banyak penyanyi vokalnya, sering beralih dengan cepat dari satu ke yang lain. Walau bagaimanapun, warna orkestra tidak lama diabaikan; ia memiliki peranan utama untuk memainkan tidak hanya mendukung korus dan makna khusus frasa teks, tetapi juga dalam petikan instrumental peralihan, di mana orkestra berfungsi untuk terus mendorong gerakan muzik ke depan.
Yang lebih meluas adalah bahagian simfoni kedua, yang berasal dari Faust. Di sini, pengenalan orkestra yang luas pertama kali menghantui, kemudian semakin berani dalam watak, mengatur pentas untuk garis-garis hantu dari korus lelaki yang membangkitkan pemandangan hutan. Suara solo lelaki mula berbicara tentang pengangkatan Faust ketika datang kepada Tuhan, dengan bahagian orkestra sering melonjak dalam ekspresi penglihatan tersebut. Suara wanita dan paduan suara lelaki Mahler pada umumnya disediakan untuk paduan suara malaikat, walaupun di sini, dia tidak mengabaikan orkestra. Ketika para wanita bernyanyi untuk melepaskan diri dari beban duniawi, Mahler menyertakan biola secara solo, lincah atau bergantian. Seseorang mungkin menganggap ia mewakili jiwa di sayap, dan pada bahagian kemudian dari separuh Simfoni No. 8 ini, biola kembali kembali menjadi tumpuan; Mahler belum menyatakan dalam penilaian bahawa secara khusus ada biola solo, tetapi itu adalah kesan akhirnya.
Faust bahawa, walaupun pengembaraannya dengan Mephistopheles kini disambut ke surga, dijelaskan dengan pemandangan "Neige, neige". Di sini, bukan ejaan bahasa Perancis itu, yang bermaksud salji, melainkan bahasa Jerman (bagaimanapun, pengarang teksnya adalah Goethe); dalam bahasa itu, itu adalah bentuk kata kerja untuk "mendekati." Jiwa yang di sini menyambut Faust adalah jiwa Gretchen, yang pada babak awal drama itu, Faust telah melakukan kesalahan, walaupun Mahler menggarisbawahi kegembiraannya melihat Faust lagi dengan tali yang anggun dan cahaya kayu yang ringan. Tepat sebelum bagian "Neige" mandolin membuat penampilan singkatnya, dalam pemandangan seperti serenade ketika tiga jiwa wanita dibebaskan dari dosa-dosa mereka; kesan yang sama dapat dicapai dengan rentetan orkestra pizzicato, tetapi Mahler mempunyai visi aural yang lebih spesifik.
Untuk penutupan simfoni itu selama sepuluh minit, Mahler memilih untuk bergantian antara pengangkatan damai dan kehebatan yang mulia. Sekiranya dia benar-benar mengakhiri karier simfoni pada saat ini, seperti bukti menunjukkan niatnya, seseorang hampir tidak dapat membayangkan cara yang lebih gemilang untuk melabuhkan tirai.
