Symphony No. 5 di C-Sharp Minor , simfoni oleh Gustav Mahler. Tayangan perdana pada 18 Oktober 1904, di Cologne, warna karya yang akhirnya optimis mungkin dipengaruhi oleh perkahwinan komposer pada tahun 1902 dengan Alma Schindler yang berbakat secara artistik. Pergerakan keempatnya yang lembut ( Adagietto ), sering dilakukan terpisah dari simfoni yang lain, adalah muzik Mahler yang paling biasa, sering digunakan untuk menemani adegan romantis di filem dan di televisyen. Fanfare pembukaannya biasanya diperlukan sebagai bahan audisi untuk trompet orkestra.
Daripada Simfoni No. 5, Mahler pernah memerhatikan, "Tidak ada yang romantis atau mistik mengenainya; ia hanyalah ungkapan tenaga yang luar biasa. Ia adalah manusia dalam cahaya penuh hari, di puncak kehidupannya. " Seseorang mungkin membayangkan bahawa komposer, yang baru berusia 41 tahun ketika dia mulai mengerjakannya pada tahun 1901, mungkin bermaksud karya yang kuat dan keji ini sebagai cerminan dirinya, tetapi sebenarnya dia mengharungi masa-masa sukar, berjuang melalui masalah kesihatan dan seni yang serius bertengkar dengan orkestra, Philharmonic Vienna. Tidak lama lagi, dia akan dipaksa untuk mengundurkan diri dari jabatannya, walaupun akan terus dikaitkan dengan Vienna Court Opera. Namun di Cologne, bukan di Wina, Mahler akan membuat perdana simfoni baru ini pada 18 Oktober 1904, kerana di kota Jerman itu, musuh-musuhnya lebih sedikit dan tidak mungkin membuat keributan.
Pada masa ini, simfoni telah selesai selama tiga tahun, tetapi tidak sampai hari-hari menjelang tayangan perdana, komposer mula merasakan awan di cakrawala. Setelah latihan pertama, dia menulis kepada isterinya Alma, "Orang ramai, oh langit, apa yang harus mereka buat dari kekacauan ini, yang mana dunia baru selamanya ditimbulkan, hanya runtuh sesaat setelahnya? Apa yang mereka katakan kepada muzik purba ini, lautan suara yang berbuih, menderu, bergelora ini? " Memang, tayangan perdana tidak begitu baik, kerana muziknya luas dan mencabar; lebih banyak masa latihan mungkin membantu. Namun, pengalaman itu masih memungkinkan komposer untuk mendengar muziknya lengkap dan mengembangkan pendapatnya sendiri mengenai karyanya. Mahler segera memulakan kajian semula simfoni. Dia akan melakukannya sembilan kali lagi dalam tujuh tahun yang tinggal padanya,dan setiap kali dia akan menyemak semula karya itu. Penyemakan terakhir adalah pada tahun 1911, pada bulan-bulan terakhir hidupnya.
Simfoni menggunakan orkestra besar, seperti praktik biasa Mahler, dengan dosis tembaga dan perkusi yang sihat bersama dengan tali dan kayu angin. Kepelbagaian dan jumlah instrumen memberinya banyak warna nada untuk dilukis, memungkinkannya membuat permadani suara yang sangat bervariasi. Keharmonian merasa lebih kaya apabila instrumen yang berbeza membawa suara mereka yang berlainan ke pelbagai lapisan setiap akord, dan Mahler, sebagai konduktor orkestra yang sangat diminati, mengetahui fakta ini lebih baik daripada banyak.
Sebilangan besar Symphony No. 5nya berani dan dramatik, dimulai dengan semangat sangkakala yang benar-benar bersuara tentang suasana ketenteraan yang pertama kali didengar pada saat-saat pembukaan, kemudian berulang berulang, diimbangi oleh selingan yang lebih lirik, terutama untuk tali. Tenaga dan tekad, jika tidak selalu optimis, adalah gambaran yang dominan, dan muziknya mungkin sesuai dengan kisah di mana pahlawan muda yang berani bertempur melawan musuh yang hebat. Tajuk gerakan Jerman Mahler (dia biasanya menghindari ungkapan Itali yang biasa) adalah "Trauermarsch. Di gemessenem Schritt. Tegas. Wie ein Kondukt, "iaitu, perarakan yang menyedihkan dengan kecepatan yang diukur, tegas, dan seperti perarakan yang sungguh-sungguh.
Pergerakan kedua cenderung besar dan bergelora, sering diselingi oleh percikan tembaga dan perkusi. Tali dan tali angin dibuat untuk kadang-kadang berlari dengan tenaga panik, sementara yang lain, biasanya lebih ringkas, petikan lebih romantis dalam suasana hati. Mahler telah menyatakan bahawa dia menginginkannya menjadi "Stűrmisch bewegt, mit grőter Vehemenz" - yang digerakkan oleh ribut dan sangat keras - dan catatan di halaman hampir menegaskan penafsiran itu.
Sebaliknya, gerakan ketiga ( Scherzo ) sering kali menarik dan terang dengan tema seperti tarian, walaupun solo yang kaya untuk tanduk dan angin kayu muncul di halaman tengah. Perkusi yang mendesak mengembalikan suasana seperti tarian, yang menjadi langkah terakhir perayaan. "Kräftig, nicht zu schnell" - kuat dan tidak terlalu pantas - adalah bagaimana komposer sendiri menggambarkan pergerakan ini.
Gerakan keempat yang terkenal ( Adagietto ) adalah rehat dari aksi. Woodwinds, kuningan, dan perkusi semuanya diketepikan, dengan hanya tali dan kecapi yang digunakan untuk membangkitkan suasana reflektif yang manis, seolah-olah pemandangan cinta. Mahler berharap ia dimainkan "Sehr langsam" - sangat perlahan; mungkin, dia senang mengetahui bahawa muzik itu akhirnya akan digunakan untuk menemani filem romantis dan adegan televisyen.
Menjelang akhir simfoni, seseorang merasa yakin pahlawan muda itu berjaya, untuk pergerakan terakhir, setelah membuka dengan satu nada tanduk panjang segera bergema di tali, bergerak maju dengan ceria dengan gerakan berjalan-jalan yang cerah di luar bandar pada pagi yang menyenangkan . Secara beransur-ansur, Mahler membangun semangat kemenangan sepenuhnya, temanya luas dan penuh dengan tenaga. Satu-satunya kata Jerman yang dilampirkannya dalam gerakan ini adalah "Frisch" - segar - mungkin menyiratkan nafas segar dalam. Secara keseluruhan, ini adalah perjalanan muzikal yang bercita-cita tinggi, setelah banyak percobaan, berakhir dengan akhir yang bahagia, dan apa lagi yang dapat ditanyakan hidup?
